《大鱼海棠》只适合绘本观众

　　利用古代神话资源整合出某种世界设定，学习一类成熟的动画风格，找到好的画师和特效团队，便可以拍出高质量的动画电影吗？《大鱼海棠》遭遇的“口碑陆沉”给出了否定的回答。
　　
　　这部号称筹备十二年的影片在海洋之下创造了另一个世界，在那里众多神话人物聚居在围楼之中，只有成年礼时才能去人类世界游历，而少女椿犯下了“小美人鱼”式的错误，并给海下世界带来了唯有以生命赎之的灾难。
　　
　　大多数对于这部影片的批评主要集中于编剧方面，狗血的情节、难以自洽的故事引发了新媒体上狂欢式的群嘲。然而与此同时，也有一些为影片辩护的声音，认为精心制作的画面和场景毕竟让人收获了感动。
　　
　　也就是说这是一部只能让人进行片段式阅读，而无法让观众沉浸在叙事流中的影片。然而从电影专业的角度来讲，我认为这一问题的症结不在于剧本，而在于全片缺乏电影逻辑的镜头设计。
　　
　　电影与文学、绘本等是截然不同的媒介。面对一种文学描写，读者的想象可以同时占据此处与彼处，既能和鲲一起“化而为鸟”，享受冲破海天界限、振翅高飞的自由，也可以站在无限远处，凝望那若垂天之云的羽翼。而在电影中任何试图创造代入感的运动都需持续一段时间，只有通过时间的累积观众才能被剧中人的情绪感染，而同一场景内的空间转换往往也需要在视线剪辑中完成，通过剧中人的目光、好奇剧中人所好奇，观众才能“亲历”电影中奇异多彩的世界。换言之，电影创造世界的方式是通过召唤、“融化”观众完成的，而绝非设定集图片集式的简单呈现。
　　
　　《大鱼海棠》作为一个围绕少女椿展开的故事，不但没有将视角局限在椿身上，让观众体会少女心事，甚至很少通过椿去观看和感受，这直接造成了观众和主人公的不亲近。而倒叙画外音对叙事的不时打断，配以全知视角造成的疏离，都使得观众很难入戏，更倾向以一种批判的眼光看待故事。例如洪水淹没冲散众人的场景，因为没有对具体个人危险的持续刻画——既没有长镜头中的时间累积、也没有交叉剪辑塑造的急迫感，给出的大多也是一览全局的全景景别，观众便很难对受困者真正忧心。更严重的是，不少场景中人物刚一运动，观众还没来得及看明白，画面就切到了外围的大全景，在更大的视野中看待人物的动作，创作者想要展现的奇景也就成了对观众的强行展示。
　　
　　因而这部影片的理想观众便是某一种绘本观众，他们不试图在影片的叙事流中进入那个世界，而是善于抓住某个人物造型、某个具体的画面场景，在煽情音乐中将自己的生命经验投射其上，创造出独属于自己的感动。但那毕竟是观众的创造，而非创作者的功劳。
　　
　　想要真正拍出好的动画电影，从“设定集”走向电影，毕竟还是要懂得电影。